Baseado em texto de Antônio Houaiss
Contexto histórico
A partir da
segunda metade do século XVII, quando terminam as lutas contra os holandeses,
as condições sociais e políticas do Brasil colonial principiavam a alterar-se,
pois os interesses locais ou regionais começavam a colidir com os interesses
metropolitanos (ou seja, de Portugal). A exportação do açúcar aumentava, o
fisco passou a receber grandes somas, o que se avolumou com a exploração do
ouro. Houve então uma fiscalização redobrada e opressiva da Metrópole sobre a colônia.
Aumentam as restrições
ao comércio com navios estrangeiros e criam-se companhias lusitanas de comércio
inspiradas nas congêneres holandesas.
No século XVIII,
esse estado de coisas piora. Suspende-se o direito de ir e vir em áreas de
minas; investigações de domicílios; fechamento de estradas; vedam-se plantios,
artesanato, indústrias de consumo local, aumentando a dependência da colônia em
relação ao comércio das companhias. Ao lado dos senhores fundiários, surge uma
rica burguesia comerciante, burguesia essa que era predominantemente
portuguesa. Com a queda do valor das mercadorias agrícolas, surge hostilidade
entre os senhores de terras e os comerciantes. Com isso, surgem lutas locais,
como a Guerra dos Mascates, no início do século XVIII, depois culminando na
Inconfidência Mineira.
A “inteligência”
do Brasil colonial foi representada por ínfima minoria da população, que era
dependente de formação cultural portuguesa, quando superior, feita em Coimbra.
Na segunda metade do século XVIII passam a ter contato com iluministas. Assim,
a filosofia francesa chega a essas pessoas. Bibliotecas particulares da colônia
devassadas pela justiça de então evidenciaram tal influência. Esse movimento ocorreu
em Minas Gerais, para onde afluiu mão de obra, administração, burocracia,
governança e letras, a partir da mineração de ouro e diamantes. Surge daí a
chamada “escola mineira”. Por sua conjuntura histórica ela é, do ponto de vista
literário, contraditória.
De um lado herda a
ideologia absolutista, supranacional, cosmopolita, da consolidação das
nacionalidades europeias a partir do Renascimento, em torno de dinastias reais
interpenetradas, que se mantinha a partir de classes aristocratas. Essa
ideologia supera o pensamento medieval, com noções da Antiguidade Clássica; daí
o Classicismo. Na periodização desse Classicismo, alguns estudiosos vêm três
fases: o Renascimento, nos séculos XV e XVI; o Barroco, nos séculos XVI e XVII;
o Neoclassicismo, nos séculos XVII e XVIII.
A outra linha vem
dos primeiros impactos de uma nova ideologia, liberalista, nacionalista,
advinda da ascensão de novas forças sociais do cenário europeu, com tendências
a se irradiarem pelo mundo.
A literatura da “escola
mineira” tem as duas tendências, de forma um tanto retardatária. Nas academias
e sociedades da literatura brasileira, ou da “escola mineira” se refletem as
duas linhas.
A escola mineira é
representada pelos poetas Frei José de Santa Rita Durão, Claudio Manuel da
Costa, Basílio da Gama, Alvarenga Peixoto, Tomás Antônio Gonzaga e Silva
Alvarenga.
Estudo Crítico
Pelos dados biográficos de Manuel Inácio da Silva Alvarenga, depreende-se que sua vida fluiu das duas tendências ideológicas. Como poeta, entretanto, ele foi seguidor da tradição, inclusive quando faz uso de sátiras, que refletiam pessoas e o momento presente, bem como revelavam um homem voltado para o futuro, preocupado com as inovações do liberalismo em suas diversas manifestações, interessado em questões de renovação da mentalidade intelectual e aos problemas de seu meio. No entanto, sua poesia lírica, consubstanciada em Glaura, é um esforço de subordinação a formas consagradas, num preciosismo de quem procura obter alguma coisa de algo já esgotado e decadente.
Por outro lado,
certa espontaneidade em suas poesias surpreende. Para isso, pode ter contribuído
o fato de Glaura não ser personagem imaginária, mas alguém que mereceu o amor
de Silva Alvarenga.
Além disso,
encantado pela natureza de seu Brasil, tendeu a reduzir tendências helenizantes
aos nomes de algumas entidades míticas gregas, em contrapartida a nomes de
frutos e árvores dos trópicos, fundindo suas descrições a seus estados íntimos,
no que alguns viram um precursor do Romantismo.
Seu contemporâneo Tomás
Antônio Gonzaga teve lirismo mais atuante por múltiplas razões, de modo que se
tornou um dos poetas mais lidos do Brasil. Já Silva Alvarenga teve que se
conter diante da possibilidade de censura, já que a literatura de então não
comportava um mulato a cantar seus amores.
Todas as peças
líricas de sua Glaura são em número
de cinquenta e nove rondós e cinquenta e sete madrigais.
O rondó, forma
poética medieval francesa, tem sua notabilidade com Guillaume de Machaut,
Eustache Deschamps, Charles d’Orléans, devendo, originalmente, ser destinado ao
canto e consistindo de três estrofes, com um total de doze e quatorze versos,
com duas rimas recorrentes. Variando o número de versos e o esquema das rimas,
o verdadeiro apoio fonético que em breve o caracterizaria, passou a ser a
repetição do primeiro verso ao fim da segunda estrofe e ao fim da terceira
estrofe, isto é, do rondó. Variação subsequente, que se pode chamar rondel,
consistiu em repetir, em número maior de versos, o primeiro verso pela altura
do oitavo ou de um dos seguintes versos e no fim do poema.
Os rondós de Silva
Alvarenga representam um fim de evolução da forma, com estrutura sensivelmente
diferente. Consistem, quase todos, em quatro grupos de três quadras, sendo
repetida a primeira quadra, em forma de estribilho, no início de cada grupo,
assim como no fim do poema – o que totaliza, por conseguinte, treze quadras ou
cinquenta e dois versos. Discrepam dessa estrutura estrófica o rondó XLIII, que
consiste de sete grupos de três quadras, terminando cada grupo pela mesma
quadra, em forma de estribilho; o rondó XLIV, com uma quadra inicial, seguida
de um estribilho em forma de dístico, mais duas quadras, mais o dístico,
alternativamente, até uma só quadra antefinal, seguida do dístico ao fim, num
total de doze quadras, com o dístico repetido sete vezes; e os rondós XLV, XLVI
e XLVII, que consistem de duas quadras, seguidas de dístico, mais duas quadras,
seguidas de dístico.
O verso, na
maioria dos rondós, é heptassílabo, redondilho maior, salvo os do rondó XLIII,
que são pentassílabos, redondilhos menores, e os do rondó XLIV, hexassílabos.
Os heptassílabos são, quase sem discrepância, acentuados na terceira e sétima
sílabas; os pentassílabos, na segunda e quinta; os hexassílabos, na segunda e
sexta.
Os esquema de
sílabas mais frequente de rondó é didaticamente figurado num grupo de três estrofes
a seguir (do rondó XXIV):
Sobre o feno recostado (a)
Descansando (a’) afino a lira (b)
Que respira (b’) com ternura (c)
Na doçura (c’) do prazer (d).
Amo a simples Natureza: (e)
Busquem outros a vaidade (f)
Nos tumultos da cidade (f)
Na riqueza (e’) e no poder (d).
Desse pélago furioso (g)
Não me assustam os perigos, (h)
Nem dos ventos inimigos (h)
O raivoso (g’) combater (d).
O madrigal,
originalmente italiano, confunde-se com a silva espanhola, praticada em língua
portuguesa, consistindo de uma pequena série de versos decassílabos e
hexassílabos, em sequência qualquer, rimando entre si sem esquema prévio de
rimas.
Fonte bibliográfica:
Silva Alvarenga – Poesia. Por Antônio Houaiss. Coleção Nossos
Clássicos. Direção de Alceu Amoroso Lima e Roberto Alvim Corrêa. 2ª edição.
Livraria Agir Editora, Rio de Janeiro, 1968.
